Historia de la Escuela de Interpretación

DECIR SÍ (2016)

Es una obra con tintes de humor negro que exalta la docilidad y dependencia de los débiles frente a sus poderosos opresores.

Texto: Griselda Gambaro
Dirección: Cristina Rota
Intérpretes: Beatriz Bracero y Fernando Solís
Presentado en la Sala Mirador
Producción: Producciones Cristina Rota

Graduados del 2014
Decir si se estrenó en la muestra de creación escénica Surge Madrid

EN BUSCA DE LA ISLA DE NUR (2017)

Tristán, Simona y Valentín son tres amigos que cambiaran su dia a dia en el parque cuando conocen a Nur y al Sr. Bárbol. Los niños deberán ayudar a Nur para evitar que el temido

Texto: Jesús Díaz
Dirección: Jesús Díaz
Intérpretes:

Irene Artal, Félix Delgado y Natxo Franch

Tristán, Simona y Valentín son tres amigos que llevan una vida normal. De repente, todo cambia en sus vidas cuando llegan Nur y el Sr. Bárbol, que necesitan su ayuda: el malvado corsario Pata Pelo está al acecho del tesoro de la isla donde habitan y deben impedir que caiga en sus manos. Para ello, se convertirán en auténticos piratas y se enfrentarán a muchos peligros que podrán sortear gracias al poder de su imaginación, que es el verdadero tesoro de esta historia. 

TRÁGICAS (2018)

Versión libre de Un trágico a pesar suyo de A. Chéjov

Texto: Cristina Rota
Dirección: Cristina Rota
Intérpretes:

Autoría: Versión libre de Cristina Rota sobre textos de Antón Chéjov
Dirección: Cristina Rota
Intérpretes: Candela Solé y Raquel Villarejo Hervás
Diseño de iluminación: Cristina Rota y Luis del Valle 
Diseño de escenografía: Cristina Rota y Félix Delgado
Diseño de vestuario y atrezzo: Cooperativa Vestiario
Música original y espacio sonoro: Alejandro Pelayo
Fotografía: marcosGpunto
Diseño gráfico: La Rota Producciones

Cristina Rota ha adaptado y dirige Trágicas, una versión de Un trágico a pesar suyo de A. Chéjov. El clamor de una mujer desesperada que siente que todo lo que hace carece de interés para los demás y en especial para su pareja. Busca recuperar la fe en sí misma volcando de forma compulsiva el conflicto que le angustia a su mejor amiga. Sin embargo, no encuentra el consuelo esperado.

Mujeres que se mueven y expresan sus vivencias, sus sentimientos, con la ilusión de libertad dentro de un espacio que las aprisiona y termina siendo una confortable cárcel.

Esta versión del Chéjov Un trágico a pesar suyo, encarada desde el punto de vista femenino, se gesta en un laboratorio donde el objetivo es investigar sobre textos cuyos temas se extienden a nuestra época; Desigualdad, Posición masculino-femenino, La prepotencia del poder, La indefensión del débil…
El texto adquiere un doble significado al escucharse el reclamo desde voces femeninas.

Lo que no te digo (2017)

¿Quieres saber los antecedentes del personaje de Nur Levi en el filme Hablar, de Joaquín Oristrell?

Texto: Nur Levi
Dirección: Cristina Rota
Intérpretes:

Nur Levi

¿Quieres saber los antecedentes del personaje de Nur Levi en el filme Hablar, de Joaquín Oristrell? ¿Quieres conocer lo que le hace tomar la decisión final de la película? El monólogo teatral te lo cuenta…

Nur Levi vuelve esta temporada con Lo que no te digo, un monólogo tragicómico sobre la perversión y manipulación social del lenguaje.
La pieza, escrita e interpretada por Nur Levi, y dirigida por Cristina Rota, plantea una reflexión sobre cómo el poder y la educación utilizan el lenguaje para crear desencanto, escepticismo y parálisis.

El origen de Lo que no te digo está en la película Hablar de Joaquín Oristrell, Premio Biznaga de Plata del público joven del 18º Festival de Cine de Málaga 2015. El monólogo teatral desvela al espectador los antecedentes del personaje encarnado por Nur Levi en el filme.
Una joven profesora de la Facultad de Comunicación, María Casas, anuncia un día a sus alumnos por qué ha decidido dejar de impartir clases. Siente que “hemos pervertido el lenguaje”,  porque “se aprende el lenguaje para decir otra cosa“, porque “cada uno escucha lo que quiere o lo que puede, y no en ese orden”. Porque en definitiva siente que necesitamos “una cura de palabras”, estar en silencio hasta volver a amarlas, “hasta volver a amar a las personas”.

Así comienza el monólogo Lo que no te digo, escrito e interpretado por Nur Levi y dirigido por Cristina Rota. La CRÍTICA lo ha calificado de “Teatralmente impecable, moralmente incuestionable” (Time Out); “Una gran obra de actuación y de contenido, entendible por todos, vivido por cualquiera, un montaje que atrapa de principio a fin y te mece en un texto inteligente, tragicómico, veraz y construido con un andamiaje de sólida estructura”(Revista Tarántula); “Un monólogo descorazonador teñido sin embargo por el humor y el sarcasmo” (Diario Crítico), entre otras valoraciones.

“Vivimos una época de confusión donde desde la educación, desde los poderes, se utiliza el lenguaje para provocarnos angustia, desencanto e incluso escepticismo, y eso nos paraliza. Eso es lo que quiero contar, desde un personaje que de tan obsesivo es cómico”, señala la actriz.

Sobre las hojas de hierba(Walt Whitman) (2019)

Homenaje al escritor Walt Whitman a través de la música de Alejandro Pelayo y de la voz de Juan Diego Botto y Nur Levi

Texto: Walt Whitman
Dirección: Juan Diego Botto / Alejandro Pelayo
Intérpretes:

Juan Diego Botto

Nur Levi

Música: Alejandro Pelayo

Aunando la música del pianista y compositor Alejandro Pelayo y la literatura pronunciada, la Sala Mirador aborda la relación íntima entre música y poesía con un ciclo que incluirá Sobre las hojas de hierba, un homenaje a Walt Whitman, dirigido e interpretado por Juan Diego Botto (estrenado en el Festival de Arte Sacro 2019 en los Teatros del Canal) y el homenaje a Friedrich Hölderlin Volveré a mirarte sorprendido, con la dirección de María Botto. Las representaciones cuentan con la dirección musical y la interpretación al piano de Alejandro Pelayo.

Celebramos el bicentenario del nacimiento del padre de la poesía estadounidense, Walt Whitman (1813 – 1892). Un escritor cuya obra ha marcado a otros grandes de la literatura como T. S. Eliot, Borges, Neruda o Lorca. Su obra maestra “Hojas de Hierba” publicada en 1855, se mantuvo en constante crecimiento durante cuatro décadas con distintas y renovadas ediciones hasta su última publicación en 1897.

Exalta el cuerpo y el mundo material, elogia la naturaleza y el papel del individuo humano en ella. Eso no disminuye el papel de la mente y el espíritu, sino que eleva la forma y la mente humana, considerando ambas algo digno de alabanza poética. Todos los poemas están conectados entre sí y cada uno representa su visión de su filosofía de la vida y de la humanidad.

El libro se caracteriza por su alegría y la alabanza de los sentidos en un momento en el que las manifestaciones en primera persona y la expresión del uno mismo se considerara inmoral. Su obra rompe los cánones de la forma poética y está más cerca de la prosa. Utilizó por primera vez imágenes y símbolos inusuales en la poesía y escribió abiertamente sobre la muerte y la sexualidad incluyendo la prostitución.

Whitman estaba altamente influido por el deísmo, (del latín deus, Dios, es la postura filosófica que afecta el conocimiento de la existencia y la naturaleza de uno o más dioses a través de la razón y la experiencia personal, en lugar de hacerlo a través de los elementos comunes de las religiones teístas como la revelación directa, la fe o la tradición). Negaba que alguna fe fuese más importante que otra y abrazaba todas las religiones por igual. “Adoptó cada teoría, cada mito, cada Dios y semidiós. Veo que los viejos mitos, biblias y genealogías son ciertos, sin excepción”. Era un religioso escéptico, a pesar de que aceptaba a todas las iglesias, no creía en ninguna. Para él, el alma humana es inmortal y se encuentra en un estado de constante y progresivo desarrollo.

A través de la lectura de sus poemas y la música original compuesta por Alejandro Pelayo nos adentramos en el marco histórico y contexto social del poeta. Walt Whitman fallece en Nueva York en 1892, cuando en la isla Ellis empieza a admitir inmigrantes.

La música es una mezcla de los aromas que llegan del sur de Estado Unidos, el blues del Misisipi y el sonido del piano de Nueva Orleans, más afrancesado y europeo. Una época de transición del siglo XIX al siglo XX, un tiempo de cambio social y cultural en todos los ámbitos.

El objetivo del espectáculo es que la música acompañe y eleve la belleza de las palabras de Walt Whitman, interpretadas por Juan Diego Botto y Nur Levi.

Una noche sin luna (2020)

Una pieza viva, atrevida y dinámica en la que la palabra de Lorca, su vida y su mundo, sirven de espejo del nuestro.

Texto: Juan Diego Botto (sobre textos de Federico García Lorca)
Dirección: Sergio Peris-Mencheta
Intérpretes:

Juan Diego Botto

UNA NOCHE SIN LUNA es una pieza dinámica, conmovedora y sorprendente que nos habla de Lorca desde una sensibilidad del siglo XXI, como si el propio Federico estuviera hoy aquí entre nosotros UNA NOCHE SIN LUNA es una obra en la que nos acercamos a los aspectos menos conocidos de la vida y la obra de Federico García Lorca.

El viaje que plantea la función no es un viaje arqueológico sino una forma de conocer a través de su obra nuestra propia realidad. De esta manera la obra se convierte en una pieza viva, atrevida y dinámica en la que la palabra de Lorca, su vida y su mundo, sirven de espejo del nuestro.

La obra recoge entrevistas, charlas y conferencias de Federico García Lorca así como fragmentos de sus obras y al final, a modo de tablao flamenco, muchos de sus poemas. A través de éstos y de la dramaturgia de Juan Diego Botto es el propio Lorca quien en primera persona nos acerca a su mundo.

¿Tiene sentido hablar de Lorca hoy? Hablar de Lorca hoy es hablar de nosotros mismos. Y esta obra pretende hacerlo desde la honestidad y el sentido de espectáculo.

Juan Diego Botto y Sergio Peris Mencheta se reencuentran tras el éxito de UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO, ganadora de 4 premios Max, para proponernos otra sugerente experiencia teatral. Producido por La Rota producciones, vuelven a Madrid en enero de 2019 rodeados por el equipo artístico que les acompañó entonces.

PRÓXIMAS FECHAS GIRA 2023/2024

MAYO
11, 12 Y 13 - Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Bogotá) Venta de entradas

VAN PASANDO MUJERES (Homenaje a Alfonsina Storni) (2021)

Vuelve a la Sala Mirador el homenaje a Alfonsina Storni con Cristina Rota, María Botto y Nur Levi

Texto: Alfonsina Storni
Dirección: Cristina Rota
Intérpretes:

Cristina Rota, María Botto y Nur Levi.

Compositor e intérprete musical  Alejandro Pelayo.

Regresa, después del éxito de la temporada pasada, la segunda parte del Ciclo de poesía y música que se inició el año pasado con el homenaje a Walt Whitman (Sobre las hojas de hierba) dirigido por Juan Diego Botto y con Alejandro Pelayo en la composición, dirección e interpretación musical al piano.

En esta ocasión, el ciclo estará dirigido por Cristina Rota, que ha escogido a la poetisa Alfonsina Storni, una de las voces esenciales de la poesía sudamericana, para traerla a la vida a través de las voces de María Botto, Nur Levi y ella misma. Alejandro Pelayo compone e interpreta una música creada especialmente para la ocasión. Inseparable e imprescindible fusión la de palabra y música, que se envuelven y entrelazan en una danza interminable.

Cristina Rota ha querido descubrirnos un espíritu indomable que nos deja testimonio de la lucha de una época y que revela los padecimientos del alma humana enmarañados dentro de las espinosas trampas y abusos del patriarcado.  La directora indaga no sólo en su poesía, sino en el trabajo periodístico-literario de Storni. Aunque sus escritos tienen casi 100 años, siguen vigentes aún en nuestros días y lanzan verdades que duelen y se clavan en nosotros como dardos, como si 100 años no fueran nada.

"Nací yo sin blancura; pequeña todavía
el pequeño cerebro se puso a combinar;
cuenta mi pobre madre que, como comprendía,
yo aprendí muy temprano la ciencia de llorar."

Kaótiko Kabaret Tomato (2021)

Una kaótika vuelta de tuerka a La Katarsis del Tomatazo clásica

Texto:
Dirección: María Botto
Intérpretes:

Adrián Melero
Dani Coronado
Lucas Pulido
Marina Orell
Belén Turnes
Felipe Lorenzo

¡Bienvenidos al 2000!

El Kaótiko Kabaret Tomato abre sus puertas para recibir a todas aquellas personas que quieran disfrutar de una buena sesión de sentido del humor más katártiko (La Katarsis del Tomatazo). De la mano de nuestros maestros de ceremonia, iremos pasando por diferentes situaciones que están de rabiosa actualidad, como un asesino incapaz de empatizar con su mujer, una madre y una hija que llevan el racismo por bandera, una chica cuya sonrisa esconde un gran abatimiento con el mundo, ingenieros cuyo objetivo es lucrarse de la falta de contacto físico y, para terminar, una muestra de la utopía que sería poder mostrarnos tal y como hemos nacido.

Desde hace algún tiempo, hemos ido percibiendo la falta de comunicación y contacto con el otro, y no hablamos solo de la pandemia. Con la entrada del siglo XXI, nos hemos convertido en redes de información incapaces de relacionarse con los demás de una manera solidaria, quedándonos cada vez más solos y centrados en nosotros mismos. Esto, que no hace otra cosa que generar angustia, nos lleva a estar en un constante intento de llegar al otro y que suele terminar en fracaso. Por eso mismo, desde el Kaótiko Kabaret Tomato,se ha intentado reflejar esta situación valiéndonos del ya conocido sentido del humor que tiene LA KATARSIS DEL TOMATAZO y así reírnos de nosotros mismos y dar voz al público para que pueda ejercer su criterio a través de los tomates.

¡TÓCATE LOS TOMATES!

Los topos (2021)

¿Vivir a través de una pantalla es realmente vivir?

Texto: Adrián Melero y Marina Orell
Dirección: -
Intérpretes:

Adrián Melero y Marina Orell

Miguel y Julia, son dos jóvenes que no pueden enfrentarse al temor que les provoca la vida real y lidiar con sus emociones, frustraciones etc... Viven enmarañados en el mundo ideal a la par que irreal de las plataformas digitales desde donde intentan levantar su proyecto de acción social digital, La Madriguera.

Miguel desea escapar del mundo virtual hacia una vida donde pueda volver a sentir de nuevo. Julia, inmersa en su universo cibernético, es incapaz de relacionarse con otros seres humanos sin que esto le provoque un profundo vértigo. 

Él quiere salir; ella quiere estar dentro.

Las diferencias entre Miguel y Julia, sumadas a los conflictos con los influencers, sponsors y demás avatares del mundo online van a provocar un tsunami donde emergerá el dilema de si deben enfrentarse a sus temores para enfrentarse de nuevo al mundo real. 

Sobre el proyecto

A través de un taller de escritura teatral e interpretación, Cristina Rota, maestra del mismo, nos propuso realizar un trabajo de campo sobre la incidencia de las redes sociales en nuestro comportamiento y el encierro que conlleva vivir a través de estas. Después de ahondar y explorar en nuestras vivencias respecto al mundo fóbico; nuestros encierros, la angustia que nos provoca el miedo al cambio, es decir, estar abiertos a nuevos puntos de vista y creencias, comenzamos a desarrollar el proyecto. Tras muchas exploraciones e improvisación fuimos estructurando el texto, que, para sorpresa nuestra y con la paciente orientación de Cristina, nos dimos cuenta de que esta temática nos conducía a un campo infinito de posibilidades y florecía un patetismo y un sentido del humor derivado del mismo.

Poco a poco exploramos diferentes caminos que nos ayudasen a crecer las situaciones hasta que, finalmente, pudimos dar con la premisa que, creemos, es la esencia de lo que queríamos contar.

Notas de la dirección

El futuro está abierto a muchas posibilidades que pueden evolucionar o no para convertirse en realidades, dependiendo de la capacidad del ser humano de exponer su cuerpo, sus sentimientos, su sensorialidad al otro/a y aceptar la incertidumbre que provoca el no tener “certezas”. El intelecto se nutre gracias a nuestros sentidos. La clave, quizá, para poder seguir creciendo sea tener la actitud de un aprendiz, es decir, ser poroso para recibir conceptos u opiniones contrarias a mis creencias. Este vértigo que provoca el exponerse y aceptar el error como única herramienta para encontrar un camino hacia la inalcanzable verdad es el conflicto que enfrenta a Miguel y Julia.